<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<title>Sir Ponnambalam Ramanathan Faculty of Performing and Visual Arts</title>
<link href="http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/6236" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/6236</id>
<updated>2026-09-29T04:42:20Z</updated>
<dc:date>2026-09-29T04:42:20Z</dc:date>
<entry>
<title>Bridging Tradition, Identity, and Social Boundaries in Sri Lanka: The Renaissance of Isai Nadakam Performance by V. V. Vairamuthu (1924-1989)</title>
<link href="http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/13115" rel="alternate"/>
<author>
<name>Navadharshani, K.</name>
</author>
<id>http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/13115</id>
<updated>2026-09-28T03:46:58Z</updated>
<published>2025-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Bridging Tradition, Identity, and Social Boundaries in Sri Lanka: The Renaissance of Isai Nadakam Performance by V. V. Vairamuthu (1924-1989)
Navadharshani, K.
This research examines V. V. Vairamuthu’s contributions to Isai Nadakam, emphasizing his role&#13;
as an Annavi, actor, editor, choreographer, and designer in revitalizing this traditional Tamil&#13;
performance art in Sri Lanka. Isai Nadakam, a dynamic fusion of music and drama, has deep&#13;
roots in Tamil cultural traditions and has historically drawn from mythology, folklore, and social&#13;
themes. Though once integral to religious and cultural events, modernization and socio-political&#13;
changes posed significant challenges to its survival. Born into a traditional performing arts&#13;
(kuthu) family, Vairamuthu inherited a rich artistic legacy that connected him to South Indian&#13;
theatrical traditions. Originating as Isai Natakam in Tamil Nadu, this art form evolved uniquely&#13;
in the late 19th century across different South Asian regions, adapting to local cultural contexts.&#13;
As professional theatre troupes traveled between cities and villages, the Sri Lankan Tamil theatre&#13;
scene was significantly influenced by South Indian performers, shaping Isai Nadakam’s growth in&#13;
the region. This study examines V. V. Vairamuthu’s pivotal role in preserving and transforming&#13;
Isai Nadakam by integrating innovative vocal techniques, expressive acting, and refined staging&#13;
aesthetics. His contributions allowed the art form to transcend caste and class barriers, making it&#13;
accessible to diverse audiences. Through this research, Vairamuthu’s impact on Tamil theatre&#13;
and his role in revitalizing Isai Nadakam within Sri Lanka’s socio-cultural landscape are critically&#13;
analyzed. Vairamuthu’s signature play, Arichandra Mayana Kandam ("Arichandra’s Graveyard"),&#13;
is the only play available in video format and is considered for this research. It was performed&#13;
over 3,000 times across Sri Lanka. Through his legacy, Isai Nadakam remains a vital cultural&#13;
expression in the modern era.
</summary>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>சிலப்பதிகாரத்தில் ஆடல் இலக்கணம்</title>
<link href="http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/13027" rel="alternate"/>
<author>
<name>Arulchelvi, K.</name>
</author>
<id>http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/13027</id>
<updated>2026-09-08T10:05:56Z</updated>
<published>2025-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">சிலப்பதிகாரத்தில் ஆடல் இலக்கணம்
Arulchelvi, K.
தமிழர்களுடைய வாழ்வியல் பயன்பாட்டில் பண்பாடு மிகவும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றது. அவ் வகையில் தமிழரின், கலை, கலாச்சாரம், மக்களின் வாழ்வியல் அகம், புறம் என்பனவற்றைப் படம் பிடித்துக் காட்டும் பாங்கில் எழுந்த சங்க இலக்கியங்கள், காப்பியங்கள் என்பன தமிழ் மக்களுக்குக் கிடைத்த அரும் பெரும் சொத்துக்கள் என்றால் அது மிகையாகாது. எத்திக்கும் புகழ் மணக்கும் தித்திக்கும் தீந்தமிழில் அமைந்த ஐம்பெரும் காப்பியங்களில் மக்களின் மரபைக் காத்து இயம்பும் முத்தமிழ்க் காப்பியம் சிலப்பதிகாரம். பற்றெல்லாம் முற்றும் துறந்த ஏற்றமிழ்க் குரு சீலரான இளங்கோவடிகள் கி.பி. 2ம் நூற்றாண்டில் தமது முத்தமிழ்ப் புலமை விளக்க இக்காப்பியத்தை ஆய்துள்ளார். சிலப்பதிகாரம் சமுதாய நீதி காட்டும் காப்பியம் மட்டுமல்ல இயல்த்தமிழ், இசைத்தமிழ், நாடகத்தமிழ் மூன்றின் செழுமையினை செம்மையாக பறை சார்த்தும் செந்தமிழ்க் காப்பியம். இது கலை வளத்தினையும், வாழ்வியல் வளத்தினையும், வளமாக்கிய அதாவது பண்பாக்கிய காப்பியம். கதை தழுவி பாட்டோடு சிலம்பணிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து ஆக்கப்பட்டதே சிலப்பதிகாரம். தமிழகத்தில் இடம் பெற்ற பழம் கதையை பாடிய புலவர் பெருமான் இளங்கோ, அதனை மூன்று காண்டங்களாகவும், முப்பது காதைகளாகவும் வகுத்து தமிழுக்கும், கலைக்கும், தனித்தன்மையுடைய சாட்சியமாக சிலம்பு மட்டுமே உள்ளது. என மெய்பித்துக் காட்டியுள்ளார். அதனால் ‘நெஞ்சை அள்ளும் சிலப்பதிகாரம் என்றறொரு மணி ஆரம்படைந்த தமிழ் நாடு' என்று பாடினான் பாரதி. சிலப்பதிகாரத்து அரங்கேற்று காதை குறிப்பிடும் ஆடலாசான் இயல், இசை, நாட்டியம் என்கிற முத்துறைகளில் வல்லவராகவும், ஆடலுக்குரிய விதிமாண் கொள்கைகளை நன்கு அறிந்தவராகவும், மரபு வழிமாறாமல் கற்பிப்பவராகவும் ஆடவும், ஆட்டுவிக்கவும் வல்லவராகவும் விளங்கினார் என்பதை மாதவிக்கு ஆடல் கற்பித்தல் வாயிலாக அறிய முடிகின்றது. ஐந்தாண்டில் நாட்டியம் கற்பிக்க ஆரம்பித்து செயல்முறை வகைகள் கற்பித்தல், பொருள் நிலைகளைக் கற்பித்தல், அபிநய நிலைகளைக் கற்பித்தல், அபிநயத்தின் பொழுது ஒற்றைக் கை முத்திரைகள், இரட்டைக்கை முத்திரைகள் அவைகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டிய முறைகள், கால் தொழிற்பாட்டிற்குரிய மண்டல முறைகள். ஆடல் ஆரம்ப உடற்பயிற்சி முதல் அரங்கினுள் புகுந்து ஆடும் இயல்பு வரை மட்டுமல்லாது, ஆடை அலங்காரங்கள், ஒப்பனை முறைகள், பாடல் இசைக்கும் முறைகள், வழிபாட்டு முறைகள் போன்ற பல்வேறு 'தமிழ் ஆடல்’ இலக்கணத் திறன்களும் சிலப்பதிகார அரங்கேற்றப் பகுதியில் சிறந்தும் பொலிந்தும் காணப்படுகின்றன. எனவே வடமொழியில் அமைந்த பரதநாட்டியத்தை தமிழ் சமூகம் ஆற்றுகைப்படுத்த வேண்டும் என்ற நிலையிலிருந்து தமிழ் ஆடற்கலை வடிவத்தை ஆற்றுகைப்படுத்த எம் கையில் உள்ளங்கை நெல்லிக்கனி போல சிலப்பதிகாரம் எடுத்துக் காட்டும் தமிழ் ஆடல் இலக்கணங்கள் காணப்படுகின்றது என்பது திடமான சான்றுகளுடன் நிரூபமாகின்றது.
</summary>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>Sri Salami (1989, 1990) A Note from the Homeland: The Turbulent History of a Nation on Stage in Tamil Diaspora Theatre, Switzerland</title>
<link href="http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/12868" rel="alternate"/>
<author>
<name>Navadharshani, K.</name>
</author>
<id>http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/12868</id>
<updated>2026-08-11T06:41:26Z</updated>
<published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Sri Salami (1989, 1990) A Note from the Homeland: The Turbulent History of a Nation on Stage in Tamil Diaspora Theatre, Switzerland
Navadharshani, K.
This article explores how the Tamil diaspora in Switzerland employed theatre as a&#13;
means of political expression and cultural preservation during the Sri Lankan civil war.&#13;
Through the play Sri Salami (1989, 1990), themes of exile, identity, and resistance are&#13;
brought to the fore, reflecting the community’s struggle to reconstruct belonging and&#13;
preserve collective memory amidst displacement. Sri Salami, written and dramatized&#13;
by A.C. Tarcisius and co-directed by Anton with Swiss artist Braschler, depicts the&#13;
trauma and resilience of Eelam Tamils. As the first trilingual Tamil diaspora production—&#13;
performed in Tamil, German, and English—it integrates traditional Tamil performance&#13;
forms, hybrid stagecraft, and symbolic costuming. Refrains such as “I am running”&#13;
evoke embodied memory, transforming the stage into a space of shared grief and&#13;
resistance. The study positions Sri Salami within the evolution of Tamil diaspora theatre,&#13;
highlighting its role in documenting untold histories and reimagining identity through&#13;
performance. With little existing scholarship on this production, the paper seeks to&#13;
record its significance and contribution to diaspora cultural practices. Theatre here&#13;
functions as performative testimony—bridging past and present, homeland and host&#13;
land—marking Sri Salami as a landmark in the history of Tamil theatre in Europe.
</summary>
<dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
<entry>
<title>இசைநாடகங்களில் இசைவடிவங்களின் அரங்கியல் வகிபாகம்  'நந்தனார் சரித்திரக் கீர்த்தனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆய்வு</title>
<link href="http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/12726" rel="alternate"/>
<author>
<name>Navadharshani, K.</name>
</author>
<id>http://repo.lib.jfn.ac.lk/ujrr/handle/123456789/12726</id>
<updated>2026-06-24T04:44:31Z</updated>
<published>2018-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">இசைநாடகங்களில் இசைவடிவங்களின் அரங்கியல் வகிபாகம்  'நந்தனார் சரித்திரக் கீர்த்தனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆய்வு
Navadharshani, K.
நாடகபாடம் என்பது (Dramatic Text) என்பது நாடக ஆற்றுகையின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். அவை உருவாக்கப்படும் முறைமையில் காலத்திற்குக்காலம் அரங்கவடிவங்களின் வேறுபாடுகளிற்கேற்ப்ப அவை தனது வடிவத்தினை நாடகபாடம் அதன் கட்டமைப்பினை வடிவமைத்துக் கொள்ளும். அந்தவகையில் கோபாலக்கிருஸ்ணபாரதியாரின் நந்தனார் சரித்திரக் கீர்த்தனைகள் என்ற நாடகபாடம் இசைநாடகமாக அளிக்கை செய்வதற்காக 19ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்டதாகும். இசை நாடகங்களின் தோற்றம் 19ஆம் நூற்றாண்டில் பாசி அரங்கமரபுகளும் மற்றும் உள்ளூர் இசை, நாடகங்கள், ஏனைய ஆற்றுகை மரபுகளினதும் கலப் பொட்டாக தமிழில் அறிமுகமாகிய அரங்க வடிவமாகும். இவற்றில் தனித்துவமான பண்புகள் கொண்ட பல்வேறு இசைவடிவங்களும் இசை நாடகங்களின் உருவாக்கத்திற்குப் பயன் படுத்தப்பட்டுள்ளன. நாடக முழுமைக்கு இந்த இசைவடிவங்களின் பங்கு என்ன என்பதனை நந்தனார் சரித்திரக்கீர்த்தனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு இவ்ஆய்வு விளக்க முற்படுகிறது. இசைநாடகங்களின் வரலாறு மற்றும் அவற்றின் சமூகவியல் ரீதியான நோக்கில் ஆய்வுகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. ஆயினும் அவற்றின் அரங்கியல் அம்சங்கள் தொடர்பான ஆய்வுகளின் தேவை அரங்கில் ஈடுபடுபவைகளுக்கு மிகவும் அவசியமானதாகும். அந்த வகையில பாத்திர உருவாக்கம், காட்சிப் படிமங்களின் உருவாக்கம், உணர்ச்சி வேறுபாடுகளை உருவாக்குதல் என்பவற்றிற்கு இசைவடிவங்களின் தனித்துவமான இயல்புகள் எவ்வாறு கூட்டு அனுபவமாக இசைநாடகத்தில் வெளிப்படுகிறது என்பது தொடர்பாக நாடக பாடத்தினை அடிப்படையாகக் கொண்ட அறிதலாக இவ் ஆய்வு அமைகிறது. "இந்திய அரங்கமரபில் (Convention of stage) நாடகங்களை மேடையேற்றுதல் என்பது குறிப்பிடத்தக்க செயற்பாடாகும். அரங்க எழுத்துருக்களைப் பொறுத்தவரை அவை அரங்கச் செயலின் (Presentation) பல்வேறு அம்சங்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு புறவுருவம் (Configuration) ஆகும்." (கபிலவாத்சாயனர், 1968-24)
</summary>
<dc:date>2018-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</entry>
</feed>
